小學美術山水畫教案范本（通用2篇）
小學美術山水畫教案范本 篇1
教學目標:
1、了解中國山水畫是中國畫中重要的組成部分，初步學習山水畫的藝術特點。
2、學習中國山水畫的基本用筆、用墨、用色方法，能用生宣紙畫出一副表現近、中景和遠景的中國山水畫。
3、通過學生的探究、表現和感悟，提高審美情趣。
教學重點：
學習簡單的筆墨繪畫技巧，引導學生關注山水畫的近景、中景和遠景。 教學難點：
墨色的濃淡、虛實的變化，筆墨水分的控制，空間的表現。
教學準備：
中國畫顏料、生宣紙、毛筆、調色盤、墨汁、畫氈或報紙
教學過程
一、課前準備
搜集中國山水畫中有近景、中景、遠景的作品資料。培養學生搜集資料的能力。
二、引入新課
展示有近景、中景和遠景的一副色彩照片和一副中國山水畫。問題：
說說兩古作品有什么不同?欣賞比較后回答問題。彩照再現了生活中的景色。中國山水畫用中國人傳統的工具和材料——生宣紙、毛筆、墨、水、色表現了生活中的景色，同時融入了自己的情感。激發學生的學習興趣。提高欣賞評述、研究、分析問題的能力。體現小組合作學習。
三、授新課
欣賞教材中畫家的作品，并進一步深入分析和研究。對畫家沈周和齊白石做簡單介紹后，布置學生欣賞《吳中山水圖》和《柳橋獨步》。分組討論問題：
(1)這兩古作品表現的是什么季節的景色?有什么相同點和不同點?沈周的作品描繪的是冬天的景色，齊白石的作品表現的是春天。
相同點：
兩幅作品都是中國山水畫，都有近景、中景、遠景，都畫有樹、山、橋、房屋和人。
不同點：
沈周的作品是水墨表現，齊白石的作品是用墨表現后又著色。沈周作品用淡墨畫水和天空，齊白石作品的水和天空是留白處理。沈周作品除近景有樹，中景也有樹，房屋也有7間之多，齊白石作品中景沒有畫樹，房屋只有1間。沈周的作品有點苔，齊白石作品沒有。
(2)這兩副作品中哪些地方是中鋒表現的?哪些地方用的是側鋒?兩幅作品中的樹、房、橋、船、及沈周作品的遠山都是用中鋒表現的。山石的擦染及齊白石的近景土坡，遠山，染墨、色用側鋒表現。
(3)這兩副作品你喜歡哪一副?說說喜歡的理由。
喜歡沈周作品的古樸典雅，喜歡齊白石作品的生動鮮活。
(4)作品中描繪的景色在你生活中是否見到過?
說說自己旅游時見到過的美景。
布置學生分組討論后，選代表總結發言。
五、繼續在實踐中創新，繪中景：
(1)強調在濃墨中加水。
(2)強調水分多少與畫面的效果有著很重要的關系。
(3)強調筆上水分要少，才會控制自如。
(4)布置學生選擇與近景不同的內容和墨色畫中景。
(5)把重墨再加一倍至兩倍的清水調成淡墨，畫遠山或其他的景色。
六、學生創作
七、展示作品：組織學生展示交流
八、小結
教學反思：
在本課學生的實踐過程中，墨色的濃淡和毛筆的干濕是學生難于掌握的。要讓學生了解近實遠虛、近濃遠淡，再分析墨汁的成分中有骨膠，濃墨時不洇，稀釋后要特別控制水分才能達到預想的效果。由于班級的孩子比較多，中國畫所需的工具又很多，生宣紙又不能太小，因此，桌子顯得不夠大。學生作畫時顯得非常局促。對于個別有困難的同學，可以讓他們參考教材中的作品或學生作業臨摹、組合。教師也要多加強示范。
小學美術山水畫教案范本 篇2
課題：中國山水畫練習
課時：一課時
課型：單一課
授課對象：高中一年級學生
教材分析：通過對樹、山石、水和云畫法德分別講解，可以很大程度上提高中國的筆墨功夫，了解中國畫用筆用墨技巧的豐富變化，了解山水畫在當代的發展。
教學目標：
1、知識和技能目標：
加強對學生基本功的訓練，打好山水畫造型基礎，不斷提高筆墨技法的表現力。
2、過程和方法目標：講解山水畫學習的步驟和程序，指導學生臨摹，后寫生在創作三個重點步驟開展學習真正掌握山水畫學習的方法。
3、情感和價值觀目標：使學生對中國山水畫有所了解有所認識，陶冶情操，培養健康的審美趣味，動的如何領會和感受藝術的美，提高藝術欣賞能力和樹立正確的審美觀點。
教學重點： 引導學生著重理解中國山水畫獨特的藝術特點，對樹、山石、
水和云的畫法有基本的認識和掌握。
教學難點： 樹的力度和云的繚繞。
教學方法：
1、教法：講解、示范、互動
2、學法：欣賞、練習、互動
教具準備：教材、范畫、電腦課件
學具準備：筆、墨、紙、課本
教學過程：
一、 組織教學：(常規)
二、 引入新課：
三、 今天我們學習的課題是中國山水畫練習(演示課題：中國山水畫練習)，通過對中國山水畫的欣賞了解和練習，可以讓我們對中國山水畫有個基本的認識。
四、 講授新課：
學習任何一種藝術都有一個基本功的訓練問題，中國山水畫的基本功包含的內容是廣泛的，如筆墨技法，畫理畫論，造型能力，構圖法則，透視原理，色彩規律，練習創作，生活積累以及藝術修養等等，這些都是屬于基本功的訓練范圍。但是從山水畫的特點來看，基本功作為一種手段，首要問題還是造型能力的培養和筆墨表現力的掌握，這兩者之間是不可分割的整體，造型是通過筆墨來實現的，筆墨離開了造型就沒有了意義，充其量只是筆墨游戲而已，打好了山水造型基礎，不斷提高筆墨技法的表現力，到大自然中去領略繪畫源于生活的道理。
一、 樹的畫法：
樹是山水畫的主要成分，所以先從畫樹講起
1、請同學們欣賞課本第24頁元代倪瓚的《六君子圖》，此畫以枯而見潤
的簡練筆墨，營造了湖光山色荒寒空寂的`意境，借用簡凈而清淡的畫面，既反映元代文人失意落寞的心態，又淋漓盡致的體現了畫家崇尚平淡天真的審美意境。
1、25頁的趙—的《江行初雪圖》，這幅是卷畫，江邊漁人作活的情景，江天寒雪紛飛，漁家之艱辛，描述殆盡，岸上旅客攢行長村雪堤，人驢面目略具苦寒艱辛之色，通幅淡墨漬染絹地，再灑白色的粉為雪，寒林枯木皆中鋒圓筆，樹干以干筆皴染，大似后人皴出，自具陰陽相背。
樹的技法講解、演示：
(1)樹干：在自然界中，不同類型的的樹木，它們的枝、干、葉的生長形態各不相同，首先，請同學們觀察研究樹木的形態特征。
樹的畫法可分為“鹿角式”和“蟹爪式”。
(演示文字：鹿角式、蟹爪式)
然后再以教材為參考，向同學們講解畫樹干的方法和需要注意的要點和難點。
(2)教師示范樹干的畫法：
教師示范時，要具體分解開每個步驟的具體內容，要求學生邊看演示邊歸納，整個演示過程中，教師要用熟練而準確的筆墨技巧，把學生的注意力高度集中到演示這一環節上來，并從中得到美的享受，強烈的刺激他們的興奮點，激發他們的作畫熱情。
要化繁為簡，化難為易，花枯燥為有趣的方法，向學生逐一剖析如何識別紙性，如何用筆，筆含水含墨含色，用什么樣的筆法表現樹干的挺拔有力，讓學生在直觀感受中逐步領略中國畫作畫的一般要領和法則，領悟工具材料的性能及基礎技法的運用，樹立起學好中國畫的信心。
(3)樹葉的畫法：
樹葉的種類：單葉、夾葉(演示文字：單葉、夾葉)
教師演示范畫，讓學生了解單葉和夾葉的區別及它們各自的畫法。
(4)教師示范樹的畫法：
(例：松樹的畫法、柳樹的畫法) 樹干——樹葉——染色
二 山石的畫法：
山水畫家有句老話叫“石分三面”，說山石是立體的。
畫山石的步驟：勾——皴——染——點
皴法：披麻皴，斧劈皴，兩點皴，荷葉皴
(演示文字：勾——皴——染——點
皴法：披麻皴、斧劈皴，兩點皴，荷葉皴)
這四個階段在具體運用時，不是機械的進行，每染一次，原來的輪廓線被沖淡了，這時需用較濃一些的墨再勾，皴一次，重復勾皴時，不是完全按照原來的輪廓線來描，而是有重點的勾，皴。
三 水和云的畫法： 山無水不秀，景無云不深
1、水的畫法：
江河湖海、流泉瀑布由于面積和流速的不同，形成千變萬化的形態，表現方法也各不一樣。
海水波濤洶涌，面機廣大，采用線勾波紋而后漬染。
湖水，河水除勾波紋表現漣漪外還可以用只渲染不勾線，或者用空白來表現平靜的水
流泉瀑布形態變化多，一般采用畫石托水的辦法表現，把兩邊的山石認真刻畫，用以襯托流水的形態和虛實，必要時用線勾出水流的動態，重視水石的關系。
云霧畫法：
1、畫云霧一般采用勾染和烘托的方法。
(演示文字：勾染、烘托)
勾染：用淡墨或淡色勾出云的形態，然后淡淡渲染。
烘托：處理四周景物的隱顯虛實及邊緣。
教師示范云霧的畫法
五、 課堂臨�。�
提出作業要求，指導學生作業練習：
展示范畫，讓同學們以書或范畫為參考進行臨摹。
然后再臨摹的基礎上再進行創作。
五 、課堂總結：
通過這堂課的學習，我們對中國山水畫的組成有了一個基本認識，能較好的臨摹及初步創作這些山水畫的組成部分，這節課同學們聽得很認真，作業也完成的比較好。